深圳新闻网讯（记者 王志明）“既要继承传统，又要不断创新；真正的创新是根植于传统上。”2017年（深圳）首届中国艺术品慈善拍卖会这两天在京基晶都酒店“开槌”，6月24日上午，江西省高级工艺美术师、恽派花鸟第十二代传人刘嘉鸿现身慈善拍卖预展现场，此次他携6幅作品参与慈善拍卖，受到众多收藏爱好者的高度关注。刘嘉鸿在接受记者采访时表示，陶瓷艺术要把握“传统”与“创新”的的尺度和标准，陶瓷艺术家创作所表达的传承，不仅是一种形式上的摹仿和延续,而是一种文化精髓的发展和艺术创作上的出新。
有幸结缘成中国工艺美术大师何叔水关门弟子
景德镇土生土长的刘嘉鸿，骨子里流淌着这片土地中陶瓷的血液，自幼深受景德镇地域文化的熏陶，痴迷于中国书画及陶瓷绘画艺术殿堂。1981年，刘嘉鸿读于景德镇市高级技工学校陶瓷美术专业，后在景德镇陶瓷职工大学深造，多年的刻苦训练给他打下了扎实的陶瓷艺术基本功。毕业后，刘嘉鸿寄情笔墨，创作了一幅幅墨彩传情的花鸟画。
2008年，刘嘉鸿有幸和中国工艺美术大师何叔水结识，并有幸拜其门下学习陶瓷绘画。何叔水先生是当今陶瓷界花鸟瓷画顶级大师，他的画风严谨，传统瓷画功底深厚。刘嘉鸿在陶瓷花鸟画创作方面如虎添翼，在大师的指导下，刘嘉鸿的花鸟瓷画艺术日益精进、得到了质的飞跃。他笔下的牡丹，深得何叔水的真传，花朵硕大、花瓣重重叠叠，互相映衬;色彩瑰丽夺目、色色相融;他画的荷花茎高且直，独傲不俗、亭亭玉立在万绿丛中，风姿卓绝且仪态万方……画面上的小鸟灵动活泼、形神兼备，观之让人沉入鸟语花香的幻境之中，韵味无穷，而又言犹未尽。
用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色江南水乡
为了失落的传统文化、向古典致意，向民族文化靠拢，刘嘉鸿远赴天津拜中国画恽派(恽南田)花鸟画第十一代传人、著名国画家谢懿祚先生为师，学习中国画没骨画法，成为谢懿祚先生唯一弟子。
没骨法粉彩江南山水景德镇的明山秀水，是刘嘉鸿对家乡最深刻的记忆和情结。成为恽派花鸟画的第十二代传人的刘嘉鸿，在传统与现代两者之中苦苦思考之后，他找到了他艺术道路的又一突破口：用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡。在创作了大量青花与粉彩花鸟瓷画之后，他创作出了一组极具个性的江南水乡系列陶瓷作品。
刘嘉鸿在创作中不断拓宽创作理念、更新创作技巧，将“水点桃花”没骨画法运用到其江南水乡题材，其笔下的江南水乡民居群，粉墙青 瓦、鳞次栉比，亭台楼阁、巷门幽深，古朴宁静的青石板小路、 碧波荡漾的湖水，构成一幅完美的艺术整体，真可谓是步步入 景，处处堪画。
刘嘉鸿的作品《鸣春》，喜获2013年江西省工艺美术“杜鹃杯”金奖，其中运用了难度颇高的传统技法水点桃花，这种技法为人们广泛了解，源于著名的“7501毛瓷”。刘嘉鸿介绍：“‘水点桃花’是从恽派没骨花鸟画发展而来的技法，在保留国画的韵味之外，充分挖掘陶瓷的工艺之美，使得画面不再冷淡幽隽，而是变得更加温暖，花鸟争奇斗艳。”
而另一方面，刘嘉鸿从自己的生活经历出发，用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡，又体现了他在陶瓷创作上推陈出新的探索。刘嘉鸿的江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚 重、浓郁的中国江南最美乡村的气息，完成了他艺术道 路上的一次飞跃与升华。
刘嘉鸿将中国没骨花鸟画与陶瓷绘画有机结合，将国画的 气韵与格调融入瓷画创作中强调内在意蕴，中国没骨画的精妙笔墨在陶瓷艺术载体上得到淋漓尽致的发挥。