此次展览的另一大亮点是伍礼近年来潜心研究的水彩纸本作品首次在展览上集中呈现，水彩的通透性结合毛笔的书写性，使作品的东方写意情境完美的融入到了西方绘画的严谨理性当中去，让自然生活化的题材瞬间灵动起来，这种充满魔力对比浓郁的色彩被伍礼掌控的酣畅淋漓，极具鲜明的个人风格。
1983年出生的伍礼，10多岁就开始画画，并且把它当成职业。2005年从湖南到北京宋庄，凭着独特的画风，一下就引起大家关注。2006年批评家、策展人栗宪庭评价“伍礼是一个天才的画家”。2006年后，台北平艺术空间许志平开始收藏伍礼的作品。2009-2010年，伍礼开始纸本水彩和油画同时进行。作品也得到越来越多收藏家的收藏。
“伍礼关注的是发生在他身上的平凡之事，对距离他最近的人和物感兴趣，比如描绘他妻子怀孕到孩子的诞生，比如刻画他即将走向生命另一头的爷爷，这些处在生命两端最脆弱的亲人，让他觉得有画下去的意义。”伍礼的好友邓彬彬表示，伍礼一直在关注着身边与自然，他毫不关心任何有关政治、经济、哲学、科技、等艺术家普遍关注且深度介入的领域，在他的作品中也基本看不到现代文明的痕迹，泥土的芬芳、植物的蓬勃、天空的广阔，处处散发着原始的生机以及人与自然共生的平衡关系。
《愁》布面油画150×120厘米 2017年画
“生命本是一脉相承，人与人，人与物，人与景。小孩的新生都是我们的过往，而老去就是我们的明天，我是借助‘他人’画‘自己’。我真正要表达的是图像背后的精神和最真实的灵魂，这才是艺术真正吸引人的地方。” 伍礼在接受记者采访时表示，他画的都是身边熟悉的人和环境，有他爸妈，他爱人，还有家里的桂花树。这些与自己的生活体验交融，也是生命存在的真实状态。“我就是画身边的人，跟我的生活紧密联系在一起的，我觉的这样活着很幸福。比如说我画我老婆和孩子的《母与子》，我把最好的，最真实的情感，把那个时光都凝固到画面里了，我觉得非常有意义。”伍礼说，现在回头再看这张画，没有欺骗自己，会感到很充实，像写日记一样。他的记忆力特别好，画的任何一张画每一笔至今都记得清清楚楚。“如果在我十年以前的画上涂了一笔，我一眼能够看出来，因为我对每一笔都是用心的。”
《五柿同堂》纸上水彩120×90厘米，2016年画
“感受、直觉、灵魂是人最重要的部分，应该是一种共识。艺术是真性情，艺术骗不了人的，你对艺术真不真诚，在作品上显露无遗。”伍礼说，比如，他画《五柿同堂》，是2016年的秋天，在北方柿子太常见了，那天刚好在路上看到一点点的阳光照在柿子树上，五个柿子吊在上面。那种感觉一下就吸引了他，后来就有了这件作品。