图为观众与刘文教授合影
深圳新闻网讯（记者 王志明）8月20日下午，原本寂静的深圳市麒麟山画院变得热闹起来，为期15天的“图像之象——刘文油画作品展”开展，炎热的天气挡不住观众的热情，许多观众闻讯从外地专程赶来参观。这是麒麟山画院首次油画展，共展出了刘文的50多幅人物肖像、写生和静物。
“图像之象——刘文油画作品展”由深圳市東海一方文化投资有限公司主办，深圳麒麟山庄和深圳市東海腾龍集团有限公司协办。
“‘图像之象’这次展览精选了刘文教授具有代表性的近作50多幅，有主题性创作，也有写生精品，此展试图一管窥豹，让观者领略其绘画的风格特点和创作精神。”策展人之一、深圳市麒麟山画院孙俊宇介绍说，作品，是画者心性表达的特有方式，通过一幅用心创作的作品，可以感知此人的性格，甚至是品格。刘文教授的表现方式很细腻，往往擅于用灰色调，抓住物象的灵魂，含蓄不张扬，有一种沉甸甸的感觉，这不是故作深沉，更不是无病呻吟，而是他质朴品性的沉淀，是他对生活的一种态度。其画其人，有着相同的内质。刘文教授的外表形象没有想象中所谓的艺术范，他穿着非常朴素，不修边幅，不会用语言或行为刻意的粉饰自己，是艺术道路上忠实的践行者。
孙俊宇还高度评价刘文对艺术的执着追求。他说，刘文教授是一个在绘画道路上勤奋而踏实、不断前行的画者，在他身上充分体现着一个艺术家对绘画艺术不断追求的精神。不管在他的办公室，还是在家里，都堆满了他的作品，画架上永远有未完成的作品。刘文说：“生命过程就是一个不断追求的过程，只有在自己的绘画领地永不停滞地追求，才能让那颗因尘世所累而烦躁的心得到安慰，才能让那颗漂泊的灵魂寻找到精神的栖居之所。” 刘文教授是一个深受古典主义浸润的画家，从他的画面中可以看出他对古典主义油画技法的执着追求，同时他也是一个完美主义者，不管是大画还是小画，从构图、色彩、细节等方面，包括对画面主题的深化，灵魂的塑造都是苦心经营，一幅小画，经常反复调整，历时几个月才满意收工。
对于自己的作品，刘文解释说，当代 “再现”理论认为“再现”实际包括六个方面：一是对自然客体和社会生活那种自然主义的精确再现；二是对自然和人类激情的一般性再现，这种再现是一种古典主义式的再现；三是对主体感受到的自然和人性的一般性再现，这种再现具有表现的意味，是前浪漫主义式的；四是再现自然和心灵中固有的理想形式，属于德国浪漫主义的传统，五是再现那些超念的理式，也就是新柏拉图主义式的再现；六是再现独立于现实之外的那个艺术世界，实质上是一种唯美主义式的再现。按这种“再现”理论，作为“图像再现”的绘画艺术，就其“象”源来说，再现性绘画艺术中的对象不再局限在现实生活、自然世界的客体存在，精神世界、艺术世界中的东西仍然可以转换为再现性绘画艺术中的对象。
“审美感知以图像符号为媒介，任何绘画都没有办法把理智和智慧本身描绘出来，但我们能在图像之中去知觉、经验到这些东西。”刘文说，审美者通过想象、联想、感受和理解等主体性的充分展开，突破图像的“此在”，进入它的“彼在”领域，当大家知觉到图像“此在”与“彼在”的交融时，图像就已成为“像中之象”。
从事多年的教育工作，刘文已经是桃李满天下。听闻老师作品展出，许多学生从外地赶过来参观，并向老师送上鲜花。
“刘文的画比较喜欢用灰色调，表现出高雅和美好的一面，就像一个谦谦君子面对世界，并通过作品进行表达。”香港美术教育协会执行委员曾钜桓也是专程从香港过来参观，他说，今年2月份，他曾和刘文一起前往东莞茶山镇写生，大家相处了4天，他对刘文的印象非常好。这次写生的作品，也在现场进行了展览。
深圳市麒麟山画院院长姜东升表示，为了促进艺术家与观众的交流，该院每年都会举办6-8场展览。这是该院首次进行油画作品展览，今年以来，该院先后举办了工笔和国画等作品展览，受到观众们的好评。
【人物简介】
刘文，生于四川，深圳大学美术系副教授，硕士研究生导师。
1989年大学毕业，广州美术学院油画系研修班结业，广州美术学院油画系硕士研究生毕业，获文学硕士学位。2017年研修于中央美术学院“国家艺术基金油画肖像画高端人才培养”项目。
现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，第二届广东画院签约画家。