第五届深圳湾草地音乐会近日刚在深圳湾公园日出剧场圆满收官，备受瞩目的除了顶尖乐团——德国汉诺威国际交响乐团以及国内歌唱家魏松、程志、谭明等音乐大咖之外，还有一位“00后”钢琴神童——出生、成长于深圳的刘泽锴以稳重的台风、自然流畅的演奏赢得了观众热烈的掌声。
“台上一分钟，台下十年功。”刘泽锴3岁开始接触钢琴，5岁正式学习，每天坚持练琴4小时，最多的时候一天练习8-9个小时。舞台上的刘泽锴是万众瞩目的钢琴神童，10岁便已登上维也纳金色大厅，返场乐曲《野蜂飞舞》获国际金奖；舞台下，他是一个安静的、热爱音乐的孩子。他说自己是双子座，爱思考又时常自言自语，但对细节的偏执让他看上去更像追求完美的处女座；人们评论他是钢琴神童、音乐天才，但16岁的他早已清楚天赋之外，日复一日的勤奋努力才是自己对于音乐的执着和热爱。
练一段曲子吃一颗炒黄豆
两岁时，刘泽锴在家里听到《大河之舞》的音乐声，妈妈发现他会随着曲子手舞足蹈，节奏感很强。3岁时，妈妈开始教他弹钢琴，5岁才开始正式跟着老师学习。他从小很乖，每次妈妈出门，只要放一把他最喜欢吃的炒黄豆在旁边，他就会自觉地练琴——练习完一段曲子就吃一颗炒黄豆。
“当时也没想到偷懒，现在想想这得弹多久才能把黄豆吃完啊？”想起小时候的“傻劲儿”，刘泽锴笑了。从学习钢琴起，刘泽锴就坚持每天练习4个小时，即使再忙也会挤出1-2个小时练习。再长大一些，经常会有人问他，练琴是不是很枯燥，但他却很笃定，“我和音乐的感情很深，钢琴对我来说不仅是发泄情绪，更是表达情绪的工具，是我倾诉的好朋友，我用音乐讲故事，它会听得懂。”
在国内读完初二后，刘泽锴一个人前往美国学习。独自在异国彼岸求学，他认为最重要的是要自觉自控、管理好时间。“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练所有人都知道。有时上学很忙，第二天还有作文要交，但是再忙也会挤出时间练琴。”
弹曲之前先分析与思考
在美国学习音乐，刘泽锴说，与国内最大的差别是老师会更注重引导学生自己去思考，“弹奏一首曲子，美国老师更多是鼓励你去思考这个地方应该怎么弹，而不是直接告诉你要怎么弹，他们经常会说，如果你能说服我，我就尊重你的想法。” “美国的学习方式更自由，老师经常鼓励我去看画和雕塑，艺术都是相通的。”
看得多了，刘泽锴也逐渐摸索出一些规律，他发现从中世纪开始，绘画艺术和古典音乐的进化历程几乎是一模一样的，“巴洛克时期的画都是和宗教有关的，古典时期的画非常精细、写实、规矩，古典音乐也是如此，描绘的场面大多是生活中和宗教相关的小场景。浪漫派时期更多关注的不是画面呈现，而是画面背后引申的东西；印象派完全不一样，天可能是绿的、粉的、红的，湖可能是黄的，色彩感觉、画面给人带来极大的冲击感；印象派音乐整体曲风也是更梦幻。现代呢？一条线、一个圆圈都可能是一幅画，而音乐上，《4分33秒》是一个代表，演奏者坐在那里4分33秒无声音，我见过这首曲子表演的钢琴独奏版、交响乐版、奏鸣曲版、室内乐版。指挥挥手后全场安静，4分33秒之后，乐队起立，就结束了，这是现代派，也是一种艺术的表达方式。”
相比于以前的练习，刘泽锴现在对音乐更多了一份思考。最近一段时间，他在练习勃拉姆斯的新曲子，刚开始练习时，爸爸问刘泽锴为什么趴在琴旁边一小时却不练习，“其实我是在思考曲子结构、作曲家背景，我脑子当时是很痛的，一边不断问自己问题又不断去解决问题。当分析完了之后再弹，就特别清楚，背谱也很快。”
打通曲子难点想像成打游戏通关
刘泽锴在练琴弹奏上有自己发明出来的小方法。练琴时，他将打通曲子难点想像成打游戏通关，“弹琴对我来说像打游戏一样，打通每一首曲子的难点就像是游戏通关。不能一首曲子弹一遍就完了，一定要分成一点点去练熟了，再像拼图一样完整拼起来。”
弹新曲子，他会给自己增添一点乐趣，先去了解作曲家生平背景甚至八卦趣事，“李斯特的每一首曲子都很难，他的曲子很炫技，但也很感人，这和他的背景也有关，他是古典音乐史上女朋友最多的一个作曲家，要展现自己最潇洒的地方。反观巴赫，从小生活在宫廷中，所以他的曲子也是规规矩矩的。了解作曲家的人生，就了解了他每段作曲时期的风格。贝多芬一开始的曲子很阳光，后来失聪、失去视觉，所以晚期的曲子大多是以信仰的角度去创作的。”
为了将一首曲子的情感表达到位，刘泽锴每弹一首新曲，总会去了解作曲家和曲子的相关背景，把故事线和曲子关联起来。甚至在细节中他都表现出一种近乎偏执的可爱，成为一个不折不扣的“细节控”——小时候的故事必须写在一页纸上，不同阶段的讲述之间必须用一条横线分隔开，“练琴的故事必须先说完，再讲我创作新曲子的过程，不然我心里好难受。”
他画的曲谱也干净整齐。尽管舞台上演奏曲目的刘泽锴看上去有种超乎同龄人的成熟，但生活中他只是个简简单单热爱作曲、热爱音乐的孩子。
今年，刘泽锴16岁了，但9岁那年第一次举办个人独奏音乐会的场景，他还记得很清楚。“上台前我吃了一根香蕉，保持上半场的体力，我爸在后台跟我说加油，我妈给我涂了口红，还练习了好多遍走台。舞台的帘幕一拉开，我走出去，表面很镇定，内心有一点紧张。第一个音弹下去，一切就好了，我全部的思维都投入到了音乐中……”
用音乐帮助孩子们走出大山
最近，刘泽锴受邀参与湖南卫视一档儿童合唱类公益节目《让世界听见》，和蔡国庆、汪峰等歌手一起走进大山深处支教，和孩子们一起组成合唱团，最后登上意大利世界级合唱比赛的舞台。用音乐帮助孩子们走出大山、传播公益是刘泽锴最自豪的行动，“我们教30个孩子唱歌，带着他们去泸沽湖、北京，他们所在的县非常偏远，我们从湖南坐了一个半小时火车到了一个偏僻的火车站，从火车站到那个村子又要开车走一个半小时的山路，跨过两座山。”
村子里的孩子们从没上过任何音乐课，不知道怎么唱歌，不认识简谱，最开始连一条简单的旋律线都无法唱完整。“最后我们去北京演出时，他们已经能唱出完美的二声部了，甚至是改编得比原版还要难的二声部。最让我印象深刻的是，他们那种天真、淳朴，孩子们特有的眼神、话语，非常让我感动。在这之前我也去过云南、西藏的一些贫困县支教，用音乐老师的身份教他们，将音乐以公益的方式传播出去是我的一个心愿。”
【人物介绍】
刘泽锴
2001年出生于广东，9岁开始多次成功举办钢琴独奏音乐会，10岁登上奥地利维也纳金色大厅，返场乐曲《野蜂飞舞》荣获国际金奖。入选全球杰出华人艺术家协会杰出华人少年演奏家。刘泽锴学业优异，积极公益，因全面发展，12岁时曾当选深圳少年偶像。