读特客户端•深圳新闻网讯 为进一步加强文艺人才队伍建设，扶持推广南山区本土文艺人才，发挥本区域文艺人才的引领示范作用，赋能“文化南山”建设，持续推进全区文艺事业全面繁荣发展，从2020年开始，南山区委宣传部、南山区文联每年均推出“南山区文艺人才推广计划”项目，邀请本土文艺人才，讲述他们发挥艺术才华，追寻艺术价值，参与新时代文明实践的故事。
本期推出的艺术家是戏剧·陈箭箭——戏剧是我们生活的照影，它可以净化心灵。
在2022年11月开始的很长一段时间，陈箭箭忙完音乐剧《青春湾区》的排练指导工作，转身又进入大学戏剧表演课堂任教。作为南山区戏剧家协会秘书长、深圳大学艺术学部戏剧与影视学院讲师，陈箭箭20多年来一直在导演、大学老师和演员身份中切换。
也许是天生的“爱演”，从小看客家山歌剧长大的陈箭箭，从本科到硕士研究生都是围绕戏剧和表演专业深造，走上戏剧表演的道路；也许是戏剧的浸染，让她的生活中也带几许戏中调度，喜欢，热爱，戏剧成为了她生命的一部分。陈箭箭对戏剧舞台有着自己独特的观察，她认为戏剧表演在生活中不仅仅是丰富了我们的生活，甚至可以起到净化我们灵魂作用——戏剧反映了人生，人生从戏剧中得到洗涤，得到净化、宣泄、陶冶。
走向舞台：从小就向往表演陈箭箭出生于广东梅州。在这个客家文化之都，她的父亲是当地文化系统的一名客家山歌剧工作者。“别的小朋友在看动画片，我在剧场里面看山歌剧，这种烙印太深了。非常向往和那些演员一样，站在舞台上把自己的声音、形体展现出来，牵引台下观众的思绪。”陈箭箭说，从那个时候起，舞台就成为她幼小世界中的向往之地。而后，陈箭箭考入深圳大学，就读影视戏剧表演专业。
在系统性地学习过程中，陈箭箭开阔了视野，便不满足仅当一名演员，想往创作方向发展，于是考入上海戏剧学院，在研究生院学习导演专业。获艺术硕士学位后，她回到深圳大学担任讲师，教授学生表演，指导学生排练戏剧。
作为演员，她参与过话剧《秋天二人转》《爆玉米花》《突围——1978》《怀疑》等知名话剧表演，也参与实验戏剧《找鸟》《未来书》《花木兰》，小品《生日快乐》《消毒》《请和陌生人说话》《家访》，客家风情歌舞剧《月照围楼》等剧目的表演。
在2014年，陈箭箭在孩子出生后，就淡出了表演圈。不过，2018年在柏林电影节亮相的电影《过春天》，陈箭箭在朋友邀请下仍短暂露了下脸，饰演女主角妈妈“阿兰”（倪虹洁扮演）的闺蜜。在一场打麻将戏中，坐在女主角妈妈对面的，就是陈箭箭。
陈箭箭说，参与演出，是自己也需要积累真实的表演体验才能传递给学生。“我会去尝试一下，不然书本上的理论永远是理论，没办法转化到自己的身上。在剧中也有机会跟其他演员交流学习，是个难得的机会。”
拿起导筒：每个细节都把控
所以，作为导演，陈箭箭希望演员要根据自己的生活体验来理解角色，丰富人物形象。“他要用自己的身体、心理、思维去真实表达，每个演员带来的真实才能构架起这片情境中的生活，我只是提供了一个空间和一个故事，所有细节要靠演员补充。”陈箭箭说，戏剧难能可贵就是基调稳定，每天要有动态变化。
“因为每天的观众不同，演员每天的状态、思维，包括情绪都不一样，剧场中形成的化学反应也会不一样，动态的灵光闪现会让戏剧更有趣。”看陈箭箭导演的戏剧，观众可能看了三次，会看到三次都不一样。“我们三天演得不一样，产生的效果不一样，这个作品就带给观众三天不同的心情。”陈箭箭很享受，每一出戏都是一次全新的旅程。
拿起导筒，意味着忙碌。“相当于一个公司的总经理，导演需要跟不同人打交道，粘合连接，带领一个剧组从无到有去构建整场演出，解决问题，还要承担戏剧和观众之间的连接。”陈箭箭说，一个小时的戏，往往需要一个半月左右去排练，而导演前期的工作更多。“每一个细节我都会关注到，我会把所有人的工作做一遍。”陈箭箭说，导演要比演员付出的时间要多很多倍。有时演员还没说台词，她就能下意识接上，也不用看剧本，因为文本在她心中已经记了很多遍。
谈起戏剧：治愈心灵并净化灵魂
近年来，得益于深圳戏剧环境的发展，尤其是2017年南山区举办首届南山戏剧节以来，本土戏剧有了发展的空间。一批戏剧爱好者逐渐成长，自己开始创作作品，他们喜欢请陈箭箭前来担任导演，排练戏剧。这些“戏精”大多都是白领。
在一段戏剧体验一段人生，用一段戏剧说尽生活百态。奥斯卡·王尔德说过，“人在要做自己时最不像自己，给他一个面具，他便尽诉真言。”
在陈箭箭眼中，这是因为戏剧可以治愈人的心灵。“在所有的艺术形式当中，戏剧与我们日常生活最为贴近，同时它又承载着超越生活的意义。他们表演戏剧，扮演不同的角色，自发性尝试并探讨生命经验，以达到疏缓情绪、促进认知、疗愈心灵等目的。”
“戏剧通过表演，表达戏迷们对生活的诉求，给他们不同的人生体验，站在角色不同的角度会品味更多的生活状态，从而干预现实生活。”陈箭箭说，曾经遇到一个刚进职场的女戏迷，现实生活中存在很多困惑，而在大家一起创作和排练有关职场的戏中，大家相互启发，她的心理问题因此得到解决。“他们可以造一个虚构的梦，反映当下现实生活，大家在创作中让彼此的生命故事相互干扰，相互探讨，通过戏剧输出自己的情感，这让演出本身更有意义了。”
戏剧拓展：从当代向历史
前些年，陈箭箭一直在联合本土剧团一起创作反映深圳当下青年人的作品，题材涉及生活困境、人生追求等，产生了音乐剧《幸福百分比》、音乐剧《留下来的理由》、音乐剧《青春湾区四重奏》、小剧场话剧《刘小源与李小花》《四根火柴人》、魔术剧《梦城父子》等作品。
而近两年来，陈箭箭将目光转向了深圳的非物质文化遗产。2021年，由陈箭箭和深圳大学艺术学部其他两位老师创作指导的戏剧《还狮记》赴成都参加全国第六届大学生艺术展演活动，这个以南派醒狮为题材的作品，获得艺术表演类甲组一等奖、优秀创作奖。
在和深圳文化根源“相处”的过程中，陈箭箭又“迷”向历史。她家就在南头古城附近，“地底下埋藏着多少文化？”是她思来已久的问题。“我们可以挖掘出来讲述，做二次开发，在舞台上呈现。”
表演不是全部——陈箭箭导演沉浸式戏剧工作坊精彩上演
戏剧与每个人密切相关，戏剧与人的全部生活有关，戏剧就是“你”“我”“他”的故事。11月22日晚，陈箭箭导演沉浸式戏剧工作坊邀请剧迷完成一次“演员的挑战”，进入其中，从演绎一个角色开始，体验一场心灵的巨变。
近年来，深圳与戏剧艺术有关的活动，整体呈现井喷态势，南山区也大力引导文化消费、培育戏剧观众，鼓励校园戏剧走向社会。南山区戏剧家协会秘书长、深圳大学艺术学部戏剧与影视学院讲师陈箭箭，应戏迷要求，以其导演，并正在排练的音乐剧《青春湾区》为契机，举办了此次沉浸式戏剧工作坊，邀请戏迷在场景化的沉浸式体验模式里实现觉察自我、转变思想、提升技能。
活动中，体验者不论有没有学过表演，抑或是会不会表演，都在陈箭箭的指导下，进行戏剧肢体训练、舞台台词训练、名剧片段展示等“实战”环节，参与到真正的戏剧中，探索和学习戏剧表演的真实体验。
陈箭箭表示，戏剧能净化心灵、释放情绪并具有矫正治疗的功效，最早见于亚里斯多德的诗学，英国早在上世纪30年代就将儿童戏剧作为一种艺术治疗模式，并形成了整套的理论和应用。目前，国内很多城市都有开展沉浸式戏剧工作坊，让各行各业的普通人都有机会参与真正的戏剧表演，用交互的戏剧方式，找到自己的心理问题解决方式。对于此次沉浸式戏剧工作坊，“我希望是他们回望生活的过程，最后都能从中获益，带着启发回到自己的生活及工作中。”（来源：深圳晚报记者 曾贤平）