编者按：
为进一步加强文艺人才队伍建设，扶持推广南山区本土文艺人才，发挥本区域文艺人才的引领示范作用，赋能“文化南山”建设，持续推进全区文艺事业全面繁荣发展，从2020年开始，南山区委宣传部、南山区文联每年均推出“南山区文艺人才推广计划”项目，邀请本土文艺人才，讲述他们发挥艺术才华，追寻艺术价值，参与新时代文明实践的故事。
2023南山区文艺人才推广计划本期推出的艺术家是戏剧·陈祈充——玩转“戏剧＋”，跨界融合浸润生活的方方面面。
2023年11月下旬，一股戏剧热潮即将在南山掀起——第8届中国校园戏剧节、第27届ＢｅＳｅＴｏ戏剧节暨2023南山戏剧节。聚集演出、文化涵养生活，戏剧与城市融合发展引起了越来越多的关注。
作为这三大戏剧节落地执行方的负责人，深圳市戏剧家协会副主席陈祈充，同时也是一位南山区知名青年话剧导演、演员，不仅开创了深圳粤语舞台剧，推出了《马桶大爆炸》《深圳青年》《基因纽带》等原创作品，更是将戏剧作为一座桥梁、一种产品，和生活进行跨界融合。
对于戏剧艺术的思考，陈祈充说，走进戏剧的大门，就能走进充满创造力和可能性的空间，“我一直坚持一个理念，就是‘戏剧＋’的概念，戏剧可以加任何东西，可以跟任意领域、任意行业相结合，可以出现在我们生活的方方面面。”
戏剧＋粤语文化，开创自己的舞台
美国社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》说，当某个行动者扮演着一种已获确认的社会角色时，他通常都会发现，一种特定的前台已经为他设置好了。
“大学之后就发现自己越来越喜欢这个专业。”演员、导演、话剧团创始人，陈祈充的角色从他考入深圳大学影视戏剧表演专业就开始上演了。毕业后，他担任文化公司的导演、香港话剧团的戏剧导师，最后让他站稳戏剧舞台的是其创立的深圳甸甸巴士话剧团。这个话剧团甫一创立就与众不同，首部粤语舞台剧《马桶大爆炸》的成功商演，让“甸甸巴士”一跃成为深圳戏剧界闪耀的星星。
回想起创立剧团，陈祈充还是有着忐忑的心理。他说，作为深圳的原住民，从小就说粤语长大，看香港ＴＶＢ剧，参加工作之后却发现自己习惯在家人和朋友身边讲普通话，粤语也说不利索了，于是萌发“粤语＋戏剧”的概念，尝试创立粤语话剧团，希望以戏剧的方式推广粤语，守护粤语情怀。
“我觉得可能是个市场，也可能是一个戏剧的新维度。但在2015年我们创团的时候，深圳没有做粤语话剧团的，看话剧的群体也不如现在那么多，我只能硬着头皮拿了自己的积蓄来创办公司。”陈祈充说，因为不确定性，身边的父母、老师和同学都持保留意见，甚至反对，“他们还以为我是做粤剧，发现是‘粤语话剧’就问为什么做这么小众的事情？”
面对迷茫和负面信息与情绪，陈祈充抱着“孤注一掷”的态度，“如果钱亏光了，就证明我不是搞剧团的料，老实上班去。”
陈祈充曾在香港戏剧圈发展过，便引入了2013年香港舞台剧年度十大最受欢迎剧目《爆·蛹》进行本土化改编，推出《马桶大爆炸》，故事背景也设在城中村白石洲。为了能让这个剧目顺利演出，他不仅是导演、演员，还参与剧本改编、学习Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ做海报、做宣传。开场前，半夜跑出去贴海报，各种辛酸不一而足。“我们首轮演了三场，纯卖票有七成的上座率，第一轮演出基本上已经收回了80％的成本。所以当这三场演出谢幕的那一刻，我的眼泪是止不住流的。”
陈祈充承认，这部带有喜剧风格的作品，是受到香港“无厘头”式喜剧文化的影响。“我觉得当下大家生活压力都很大了，就不要再讲严肃的故事，我只希望观众看我们戏的时候能快乐2小时，忘掉生活中的烦恼。”陈祈充认为，戏剧作品不用跟观众讲道理，传递快乐才是最重要的，“不要刻意营造距离，你会觉得累，观众也累。”
跨界融合，让戏剧产生更多可能
这部剧后，陈祈充带领剧团又原创了《市井之徒》《掌柜在此》《科学怪狗》等粤语剧，以及《深圳青年》《巨星要退休》《就是死不了》《百变奇葩》《行囊落下的地方》等普通话戏剧。整个剧团目前已经原创超过20部作品，其本人参演作品荣获全国戏剧文化奖、广东省精英才艺大赛金奖；编剧获深圳市文体局优秀原创文艺作品一等奖；导演作品荣获深圳外来青工展演大赛最佳编导金奖等奖项；本人也因在戏剧领域的贡献，荣获2022年“深圳青年五四奖章”。
剧团首部粤语话剧的成功像打开了一扇大门。“虽然我们共做了5部粤语剧，有两三部票房不错，也有持平或略微亏损，但我们也看到了戏剧融合突破的可能性。”陈祈充说，从2017年开始，剧团涉足儿童剧，政府和企业定制剧，“剧团要向前走，不能满足于粤语戏剧情怀，只要戏剧产业领域的我们都会去做。”
“深圳人的精神就是敢闯敢试，有国际视野、年轻时尚。我也有危机感，经常想着怎么样去创新，寻找市场没有的，但未来可能会引起流行趋势的方式，就像当年没有人做粤语话剧，我就敢试一试。”陈祈充说，在戏剧领域进行创新，也有很大部分渊源是喜欢深入思考。
2021年，全国首个青少年励志街舞舞台剧《燃！热血少年》进行公演，街舞＋舞台剧的形式轰动了深圳戏剧界。
“我们当时找了深圳最大的少儿街舞培训机构合作，和他们的创始人一拍即合，我们都认为这个跨界融合没准可以在市场上杀出一条新的血路。”陈祈充说，孩子们都没有演出话剧，仅有街舞基础，他们就用专业影视剧表演的训练方法对孩子进行集训，光排练就花了三个月时间。
“首演三场，票房基本售罄。孩子们的家长在台下看得热泪盈眶，他们一时很难相信孩子能演出的那么好。”陈祈充说，演出获得成功后，孩子们也都激动地哭了。“这个作品出来，我觉得不只是一个商演，我们是在做育人的事情，我们带着孩子在短短半年中让他们成长，有了综合素质提升，学习表达力、领导力，收获自信，也收获了友谊。”
陈祈充说，从街舞的跨界融合，他看到话剧介入生活内容的市场潜力以及教育意义。所以，剧团又结合当下热门的密室游戏，打造了密室体验剧。
“我就坚持戏剧＋的概念，戏剧可以加任何东西，只要有需求，我们就能用戏剧和你的宣传、你的表达进行融合，以戏剧为载体进行定制，这可能是舞台剧、音乐剧，也可能是儿童剧。”陈祈充说，戏剧作品比起其他的宣传手段，带给现场观众的冲击力更强，“我们给政府、企业做定制戏剧，无论是进行宣传还是培养戏剧迷，都是让你觉得戏剧就在我们生活中。不要觉得戏剧离你很远，只要你热爱、你喜欢，就能和戏剧融为一体。”
如今，甸甸巴士已将戏剧产业化，除了戏剧演出，还涉及大型ＩＰ剧目开发、教育培训，为客户订制剧目，以及大型艺术节的组织、策划与执行，并拥有自己的舞美工厂，形成了一套完整的产业链条。
迎接戏剧春天，推出更多好剧目
在坚持运营话剧团中，陈祈充一直在思考如何顺应时代节奏、作新的挑战和尝试，这些尝试都换来了回报。包括后期让甸甸巴士成为南山戏剧节、中国校园戏剧节的落地执行单位。
“我是很感恩自己生长在深圳，也赶上了这个城市戏剧产业发展的趋势。”陈祈充说，南山戏剧节和全市一批戏剧节的兴起，让戏剧从业者看到希望。“我们有了官方平台可以施展才能，政府也更加注重戏剧文化的推广和产业推进。”陈祈充认为，随之而来的是市民能看到更多高质量的剧目，整个行业呈上升趋势，“戏剧从业者的春天已经到来了。”
“我们会继续在戏剧市场走下去，更有信心。”陈祈充介绍，剧团作为“淋过雨的人”，也愿意做“为他人撑伞的人”，面对学弟学妹和热爱表演的戏迷，“剧团有孵化计划，创立工作室支持年轻的演员、编剧和导演，我们有运营的剧场、文旅项目，可以匹配更多的资源给他们。”
同时，陈祈充还表示，为不负观众期望，会继续创始剧团的使命，创作粤语舞台剧。“有观众给我们留言，以为我们忘了创团的初心，其实我们一直没有忘，我们在筹备好的剧目，适时候就会推出来。”
在题材方面，甸甸巴士的作品着眼于深圳这座城市本土文化以及故事的挖掘。近年来，粤港澳大湾区的建设以及深港联动机遇，让陈祈充看到了信号，“粤语话剧做起来，时候正好。”同时，今年12月，他导演的两部作品，科幻舞台剧《云身2．0版》以及原创话剧《一水之遥》将陆续上演，届时深圳的戏剧舞台又将有一番新意。
陈祈充戏剧工作坊，邀请市民探索艺术与自我
近日，由南山区委宣传部、南山区文明办指导，南山区文学艺术联合会主办，南山区新时代文明实践中心承办的南山区文艺人才新时代文明实践系列活动——“遇见自己——陈祈充戏剧工作坊”在南山区文化馆开展，活动邀请到深圳市戏剧家协会副主席陈祈充为居民开设一场戏剧体验活动。
戏剧工作坊以戏剧为手段，让参与者围绕特定主题，使用肢体、声音、语言等身体资源共同创作戏剧的角色和情节，并在创作过程中察觉自我、转变思想、提升技能。经过自我介绍后，大家大家通过“哈气练习”和“传声筒游戏”，感受腹部发声的技巧，逐渐打开自己，解放天性，现场氛围逐渐升温。
在陈祈充的带领下，参与者以“快乐宝贝”等关键词，扮演不同角色，尝试用肢体和语言表达情感，学会通过表演放松解压。在“即兴游戏训练”环节，参与者依次进行词语接龙和故事创作，并根据给定的道具进行剧情演绎，发散思维，提升想象力和创造力，逐渐找到“入戏”的感觉。沉浸式的体验课程，让每一位学员都亲身体验到了教育戏剧的魅力。