深圳新闻网2025年11月17日讯（记者 董非）11月14日晚，第二届“阅读新主张 光影映书香”南山区全民阅读系列活动最后一场在南山书城落幕。深圳大学刘辉教授以“电影文学的前世今生”为主题，带领市民穿梭于光影与文字的艺术长河，为这场历时数月的文化旅程画上圆满句号。
活动现场，刘辉教授从世界电影诞生的标志性事件切入，详解1895年卢米埃尔兄弟《火车进站》的开创性意义——这部仅17米胶片、单镜头的一分钟短片，不仅标志着世界电影的诞生，更开启了影像艺术的探索之路。同时，他回顾1905年中国第一部电影《定军山》的历史价值，结合中国电影诞生120周年的特殊节点，清晰勾勒出电影艺术从机械记录到成熟艺术的发展脉络。
谈及电影与文学的深层关联，刘辉教授提出“叙事性是两者核心结合点”的观点。他分析文学四大题材与电影的适配度：诗歌与散文因侧重情感表达或碎片化叙事，与电影关联较弱；而戏剧和小说因具备完整的剧情冲突、立体的人物关系及清晰的故事节奏，成为电影改编的主要源头。从美国小说《飘》改编为经典电影并斩获多项奥斯卡奖，到中国基于《江湖奇侠传》改编的《火烧红莲寺》系列武侠电影风靡一时，文学为电影提供了丰富的创作养分，电影则凭借影像的感染力让文学故事突破文字边界，触达更广泛的受众。
讲座中，刘辉教授梳理了电影与文学从“单向借鉴”到“双向赋能”的百年演进史。早期电影作为新兴技术产物，曾被文学界视为“杂耍式娱乐”，直到1916年美国电影《一个国家的诞生》引入多线叙事与完整剧情，电影才开始主动向文学汲取叙事经验。20世纪30年代后，小说改编成为全球电影创作的主流：好莱坞电影公司每年通过图书展获取热门小说改编权，将文学IP转化为银幕佳作。
20世纪60年代法国电影新浪潮运动的兴起，标志着电影艺术走向独立。刘辉教授以特吕弗导演作品《四百击》、贾樟柯导演作品《小武》为例，阐释“作者电影”理念——导演作为创作核心，将个人经历与思考融入作品，使电影摆脱对文学IP的依赖，形成自身的叙事语言与艺术逻辑。
此外，刘辉教授指出，中国独树一帜地开创了武侠电影这一类型。武侠电影根植于中国武侠小说的独特文化，发展脉络清晰，从早期上海武侠片，到香港张彻、胡金铨的经典，再到《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，已成为世界电影的重要组成部分。
针对当下影视创作的热点问题，刘辉教授围绕“文学改编的边界与尺度”展开探讨。他以张艺谋《大红灯笼高高挂》对苏童《妻妾成群》的符号化改编、徐克《笑傲江湖》对金庸原著的创造性重构为例，提出“改编无绝对标准，关键在于平衡文学性与电影艺术表达”的观点：忠于原著的改编能保留文学精髓，而突破原著的创新则可能赋予故事新的时代内涵，两者均有其艺术价值。
互动环节中，现场读者围绕短视频脚本与传统剧本的差异、AI对影视创作的影响等展开热烈提问。刘辉教授一一回应：微短剧以AI生成剧本为主要方式，适应了短视频平台“低成本、快节奏”的传播特点，但在艺术深度上仍有提升空间；当前AI虽能完成基础创作，却难以替代影视创作中的人文关怀与情感共鸣，短期内无法撼动真人创作的核心地位。
作为南山区全民阅读的品牌活动，本次系列讲座汇聚了文学与文化领域的中坚力量，北京大学中文系李杨教授、茅盾文学奖得主梁晓声、著名文学评论家王干、文化学者胡野秋相继开讲，从不同维度解读文学与电影的深层关联，累计吸引近千名市民参与，让书香与光影在南山这片文化沃土上深度交融。